گیتار فلامنکو یک عنصر ضروری در یک تابلا است. امروزه تصور یک نمایش فلامنکو بدون حضور این ساز غیرممکن است، اما، اگرچه ممکن است باورنکردنی به نظر برسد، اما همیشه اینطور نبوده است.
گیتار فلامنکو یکی از انواع گیتار اسپانیایی است که محبوب ترین و شناخته شده ترین گیتار در داخل و خارج از اسپانیا است. خاستگاه فلامنکو به قرن هجدهم برمی گردد، هنری که تأثیراتی از فرهنگ های مختلف مانند مسیحی، یهودی، کولی و عربی دارد.
این ترکیب فرهنگی در صدای گیتار فلامنکو وجود دارد، علیرغم این واقعیت که تا قرن نوزدهم، زمانی که به لطف محبوبیت فلامنکو تبلائو، گیتار به کانتی پیوست که تا آن زمان، از هر گونه آلات موسیقی صرف نظر کرده بود. .
در واقع، آوازهای "a palo seco" میراثی از آن آهنگ بدوی است که هنرمند بدون هیچ همراهی آن را تفسیر می کند و صدا تنها پشتوانه آن است. اگرچه تئوری های مختلفی در مورد زمانی که گیتار فلامنکو بخشی از یک نمایش آواز و رقص شروع شد وجود دارد، اولین اشاره ای در سال 1850 توسط فرانسیسکو رودریگز «ال مورچیانو» وجود دارد.
برای خرید گیتار از منو به دسته بندی گیتار مراجعه کرده همچنین با تماس به شماره ۰۲۶۳۳۵۲۱۴۵۵-۰۹۱۲۱۶۷۵۳۸۷ می توانید از مشاوره رایگان از مشاوران مجرب فروشگاه موسیقی بتهوون بهره مند شوید.
زمانی که گیتار و فلامنکو با هم ادغام شدند، شروع به تثبیت هنر فلامنکو به صورتی که امروز می شناسیم، کردند. معرفی گیتار فلامنکو به ساختار سبک های فلامنکو و تنظیم الگوهای کانته کمک کرد و به آنها ورودی و خروجی با همراهی ملودیک گیتار داد. ادغام آن توسط سازهای دیگری مانند فلامنکو کاخون، فلوت یا ویولن، که ادغام‌هایی معمول‌تر از رایج‌ترین فلامنکو هستند، دنبال شد.
ویژگی های گیتار فلامنکو
اگر چه در نگاه اول، فلامنکو و گیتار کلاسیک یکسان به نظر می رسند، اما در واقعیت تفاوت دارند. هر کدام ویژگی ها و تکنیک های خاص خود را برای بازی کردن دارند. علاوه بر این، موسیقی ای که برای هر دو سبک تفسیر می شود نیز متفاوت است.
با توجه به تفاوت های اصلی بین یک گیتار و گیتار دیگر، موارد زیر را برجسته می کنیم:
• گیتار فلامنکو سبکتر و کوچکتر از گیتار کلاسیک است.
• گیتارهای فلامنکو معمولاً از چوب سرو ساخته می‌شوند، ماده‌ای که به صدا درخشندگی می‌بخشد و به خوبی با ویژگی‌های این سبک موسیقی سازگار است. کلاسیک ها معمولا با پالو د سانتو و سدر ساخته می شوند.
• ویژگی دیگری که یکی را از دیگری متمایز می کند بدنه است که در گیتار فلامنکو باریک تر است به طوری که صدا کمتر می شود و صدای خواننده را تحت الشعاع قرار نمی دهد. میله های هارمونیک نیز متفاوت قرار می گیرند.
این تفاوت‌های کوچک باعث می‌شود صدای هر گیتار متفاوت باشد و هر گیتاری با خواسته‌ها و ویژگی‌های سبک خود سازگار باشد. در مورد گیتار فلامنکو، صدا بیشتر ضربه‌ای، تند و خشک است به طوری که کاملاً در همراهی خواننده قرار می‌گیرد بدون اینکه توجه را به خود جلب کند.
امروزه، فلامنکو شامل آواز (کانته)، رقص (بایل) و نواختن گیتار (توک) است: در واقع، تصور یک نمایش فلامنکو معاصر بدون همراهی گیتار فلامنکو دشوار است. اما خاستگاه این ساز در واقع به بیش از 170 سال، به اواسط قرن نوزدهم بازمی‌گردد: صدها سال قبل از آن، فلامنکو اساساً یک موسیقی آوازی بود، با صدایی که شبیه یک فریاد یا آواز ابتدایی بود. کانته به صورت palo seco انجام می شد - فقط با دست زدن، زدن بند انگشتان روی میز، یا با ضربه زدن چوبی برای حفظ وقت.
خود موسیقی فلامنکو برای حدود شش قرن در شبه جزیره ایبری وجود داشته است و منشا آن در جنوبی‌ترین منطقه گرم و خشک اسپانیا است در اندلس که دروازه آفریقا است. در اینجا چهار گروه فرهنگی متمایز صدها سال در کنار یکدیگر زندگی کردند. اینها مورها، مسیحیان، گیتانوها (نوادگان دیاسپورای قوم روم از شمال هند بین قرنهای 9 و 14) و یهودیان سفاردی بودند. آمیختگی این گروه ها و قرن ها تکامل اجتماعی-فرهنگی، آمیختگی موسیقایی را ایجاد کرد که منحصر به این منطقه بود. نتیجه این همزیستی را فلامنکو نامیدند.
در بیشتر تاریخ فلامنکو، به عنوان یک خرده فرهنگ جداگانه در میان محرومان جامعه وجود داشت و خروجی فقرا و ستمدیدگان بود. ممکن است این یکی از دلایلی بود که گیتار تا مدت ها بعد حضور نداشت: این ساز فراتر از توان نوازندگان فقیر آن زمان بود.
اشعار بسیاری از آهنگ های فلامنکو منعکس کننده تجربیات رانده شدگان بود و به مضامین عشق، زندگی و مرگ اشاره می کرد، با ابراز ناراحتی و اعتراض به ظلم و ستم یهودیان، مسلمانان و کولی ها در طول و پس از سلطنت پادشاهان کاتولیک در قرن 15.
برای مدت طولانی، فلامنکو یک فعالیت خانوادگی بود به همین دلیل: آنها مخفیانه در مهمانی ها، عروسی ها و مراسم تعمید می خواندند و موسیقی را از طریق سلسله های خانوادگی منتقل می کردند. تا نیمه دوم قرن نوزدهم بود که فلامنکو با ظهور کافه کانتانته (چیزی که ما اکنون آن را فلامنکو tablao می نامیم) در اندلس و بعداً مادرید به یک هنر نمایش تبدیل شد. در این موسسات پر سر و صدا، مردم با دوستان خود ملاقات کردند تا از نوشیدنی لذت ببرند، در حالی که توسط گروهی از خوانندگان، رقصندگان و نوازندگان گیتار سرگرم می شدند.
این عصر طلایی فلامنکو بود و یکی از مهم‌ترین پیشرفت‌های آن زمان، ابداع یک گیتار استاندارد فلامنکو توسط استاد آنتونیو د تورس ژورادو بود. این گیتار با گیتار کلاسیک آن زمان متفاوت است زیرا برای رقابت با تاکونئوهای بلند (پاهای ضربی) بایلائورس ها (رقصنده ها) و صدای قدرتمند کانتائوره ها (خوانندگان) صدای آن افزایش یافته است. تورس با بزرگ‌کردن بدنه ساز و استفاده از چوب‌های سبکتر (سرو، به جای چوب رز) برای پشت و کناره‌ها این کار را انجام داد.
با این حال، در آغاز قرن بیستم، محبوبیت کافه کانتانت رو به کاهش بود و در سال‌های منتهی به جنگ داخلی (1936-1939)، فلامنکو از خانه‌های عمومی غیررسمی به سالن‌های تئاتر و حلقه‌های گاو نر نقل مکان کرد.
پس از جنگ داخلی (1936-1939) اجراهای فلامنکو به میزان قابل توجهی کاهش یافت. کلیسای کاتولیک فلامنکو را انکار کرد زیرا دیکتاتوری فرانکو اجرای غیررسمی آن را ممنوع کرده بود. اما در سال 1955، رژیم فرانکو در مشکلات اقتصادی قرار گرفت و در تلاش برای جذب بازدیدکنندگان بیشتر به کشور، مسیر خود را تغییر داد. یک کمپین تبلیغاتی برای فروش اسپانیا به عنوان سرزمین رقصندگان زن فلامنکو طراحی شد. این یک موفقیت چشمگیر بود. میلیون ها بازدیدکننده شروع به گذراندن تعطیلات سالانه خود در این کشور کردند و این امر باعث رونق اقتصادی آنجا در دهه 1960 شد.
تا زمانی که دیکتاتور در سال 1975 درگذشت، فلامنکو به طور غیرقابل بازگشتی با هویت اسپانیایی گره خورده بود و در سال 2010 توسط یونسکو به عنوان میراث فرهنگی ناملموس بشریت اعلام شد.گیتار فلامنکو در طول سالها نقش مهمی را ایفا کرده است، تا جایی که امروزه گیتار سولو فلامنکو یک سبک مستقل با شهرت بین‌المللی حتی بیشتر از فلامنکو آوازی است.