از ادی ون هالن گرفته تا برایان می و پرنس، این ها تنها برخی از نام هایی هستند که هنگام صحبت در مورد برخی از بزرگترین گیتاریست های راک در تمام دوران به ذهن خطور می کنند.
تمام این اسم ها نوازندگان با استعدادی هستند که نه تنها بر گیتار الکتریک تسلط داشتند، بلکه آن را به سطوح جدیدی رساندند و این ژانر را به روش منحصر به فرد خود تعریف کردند یا بر آن تأثیر گذاشتند. یکی از ویژگی های مشترک همه آنها صدای قابل شناسایی مشخص آنهاست. وقتی جیمی پیج را میشنوید که « Stairway to Heaven»، اریک کلاپتون « Layla » یا پرینس « Purple Rain» را مینوازد، فورا آهنگ و نوازنده آن را میشناسید.
اصلا نگران نباشید، برای خرید گیتار الکتریک می توانید از مشاوران مجرب فروشگاه موسیقی بتهوون مشاوره رایگان بگیرید تنها کافی است با شماره های درج شده در سایت تماس بگیرید.
برترین نوازندگان گیتار الکتریک
در این مقاله از فروشگاه موسیقی بتهوون ده تا از برترین نوازندگان گیتار الکتریک در تمام دورانها آورده شدهاند که در طول هر یک از حرفههای خود به چند آهنگ اشاره میکنند که نشان میدهد چه چیزی آنها را بسیار خاص میکند.
10. رندی رودز (Randy Rhoads)
او در جوانی فوت کرد، اما میراث موسیقی باورنکردنی از خود بر جای گذاشت. رندی رودز، پسر یک معلم موسیقی کالیفرنیایی، خیلی زود به موسیقی علاقه پیدا کرد، و گیتار را قبل از 10 سالگی به دست گرفت. او در نوجوانی گروه Quiet Riot را پایه گذاری کرد و بعدها، زمانی که او به عنوان گیتاریست به گروه Ozzie پیوست، به احیای حرفه Ozzie Osbourne کمک کرد. کار او، به طور خاص، بر روی کولاک Ozzie Osbourne و خاطرات یک دیوانه او را تبدیل به یک ستاره در حال ظهور در دنیای گیتار راک کرد.
تکنوازی حیرتانگیز او در آهنگ “Mr. Crowley” و “Crazy Train” بی همتا هستند و هنوز هم برای گیتاریست های جوان الهام بخش هستند. متأسفانه، رودز در سانحه هوایی در سال 1982 در سن 25 سالگی درگذشت.
9. دیوید گیلمور (David Gilmour)
او به پینک فلوید پیوست و در سالی که سید بارت یکی از بنیانگذاران گروه را ترک کرد، گیتاریست اصلی آنها شد. در سال های بعد، دیوید گیلمور با تکنوازی گیتار الکتریک بلوزی خود، گروه را به اوج رساند.
نوازندگی او در آلبوم های شاخص از جمله Dark Side of the Moon در سال 1973 و The Wall در سال 1979 می درخشد. معروفترین تکنوازی گیلمور تصنیف قدرتی در آهنگ «Comfortably Numb» است، آهنگی که گیلمور همنویسش کرده است.
در سالهای بعد، او در پروژههای انفرادی خود فعالیت کرد و با هنرمندان و نوازندگان سرشناس دیگری در پروژههای آنها همکاری کرد. گیلمور همچنان در حال خلق موسیقی جدید و اجرای تور به عنوان یک عمل انفرادی است.
8. پیت تاونسند (Pete Townsend)
او یک موسیقیدان بریتانیایی است که گیتاریست اصلی و ترانهسرا/آهنگساز اصلی گروه Who بود.پیت تاونسند یک مبتکر و یکی از اولین نوازندگان گیتار راک بود که از بازخورد آمپ برای اهداف موسیقی استفاده می کرد. مجموعه وسیعی از آثار او بر روی آهنگ هایی مانند "Pinball Wizard"، "I Can See for Miles"، "My Generation" و دیگران، دامنه متنوع و انعطاف پذیری او را از نواختن قدرت گرفته تا آکوردهای قدرتمند برجسته نشان می دهد.
برایان می، گیتاریست گروه Queen می گوید که نمی تواند گیتار راک را بدون او تصور کند. پیت تاونسند جوایز متعددی را برای اپرای راک تامی دریافت کرده است که به عنوان یک آلبوم تم شروع شد، سپس تبدیل به یک فیلم شد و بعداً به یک موزیکال برادوی تبدیل شد.
7. اریک کلاپتون (Eric Clapton)
یکی از بزرگترین گیتاریست های تمام دوران، اریک کلاپتون تنها فردی است که سه بار وارد تالار مشاهیر راک اند رول شده است. (ابتدا به عنوان عضوی از Yardbirds در سال 1992، با Cream در سال 1993، سپس به عنوان یک هنرمند انفرادی در سال 2000.)
کلاپتون بریتانیایی الاصل که به شدت تحت تاثیر موسیقی بلوز قرار گرفته و همچنین آهنگساز با استعدادی است، همیشه قلب و روح را در موسیقی خود در هم آمیخته است. کلاسیک راک او “Layla” از عشق ممنوعه او به همسر بهترین دوستش جورج هریسون الهام گرفته شده است. و بعد از مرگ غم انگیز پسر 4 ساله اش اشک در بهشت را نوشت.
اولین قدردانی عمومی برای مهارتهای گیتار او در روزهای Yardbird او بود، زمانی که شخصی با اسپری نقاشی "کلپتون خداست" را روی دیواری در لندن کشید. جدای از ارجاعات مذهبی، او یک موسیقیدان ماهر است که کارش همچنان الهام بخش موسیقیدانان همکار و مشتاق است. کلپتون علاوه بر آهنگهای معروف خود، تکنوازی نمادین آهنگ بیتلز «While My Guitar Gently Weeps» را اجرا کرد.
6. پرینس (Prince)
جدا از توانایی خارقالعادهاش در نواختن آن، او یک شومن واقعی بود. او خواننده، ترانه سرا، تهیه کننده و نوازنده چند ساز بود که استعدادش هیچ حد و مرزی نداشت.
پرنس راک، پاپ، فانک، ریتم و بلوز را ترکیب کرد و برای پخش موسیقی زندگی کرد. او واقعاً یکی از با استعدادترین نوازندگان زمان خود بود و وقتی نوبت به گیتار می رسید، هیچ کس، قبل و بعد از آن، گیتار را مانند پرنس ننواخته است.
5. کیت ریچاردز (Keith Richards)
او خواننده/ترانه سرا و گیتاریست گروه افسانه ای بریتانیایی رولینگ استونز است. کیت ریچارد از چاک بری و برادران اورلی در میان تأثیرات اولیه خود نام می برد، اما ریچاردز به زودی جایگاه خود را در تاریخ موسیقی باز کرد. او به خاطر سبک نوازندگی آکوردی اش که ریشه در موسیقی بلوز دارد، شهرت دارد.
فعالیت او با استونز بیش از شش دهه را در بر می گیرد و کاتالوگ عظیمی از آهنگ ها با ریف های افسانه ای را به او می دهد. از “I Can’t Get No Satisfaction” تا “Jumpin’ Jack Flash” و “Start Me Up” و بسیاری دیگر.
اگرچه او به طور گسترده ای به دلیل مهارت های خود به عنوان یک گیتاریست شناخته شده است، مشارکت قوی او در آهنگسازی با میک جگر نیز بخش بزرگی از موفقیت طولانی گروه است. رولینگ استونز یکی از ماندگارترین گروه های راک تاریخ است.
4. جیمی پیج (Jimmy Page)
او با یاردبردز می نواخت و به عنوان یک نوازنده در جلساات لندن کار می کرد و گیتار را به ضبط های Who، Kinks، Marianne Faithful و دیگران اضافه کرد، قبل از اینکه یکی از بزرگترین گروه های راک را تأسیس کند. این آهنگ ها و صداهای متنوع جیمی پیج با لد زپلین است که او را به یکی از معتبرترین گیتاریست های تاریخ موسیقی تبدیل می کند.
او یکی از نیروهای محرک در پشت صدای راک سنگین اوایل دهه هفتاد بود، اما او سهم بیشتری داشت. او از طیف وسیعی از تأثیرات موسیقی طراحی کرد و عناصر گیتار آکوستیک و الکتریک را با هم ترکیب کرد.
همانطور که جو پری، گیتاریست Aerosmith در جریان معرفی تالار مشاهیر راک اند رول Led Zeppelin خاطرنشان کرد، Zeppelin شش بار در یک ساعت gears عوض می کند. آنها به راحتی بلوز، فانک، راک، رگی و تصنیف را می نواختند. حداقل نیمی از بهترین آهنگ های آنها آکوستیک بودند.
3. برایان می (Brian May)
او یکی از شناخته شده ترین گیتاریست های موسیقی راک است. در چند ثانیه اول شنیدن نواختن او، می دانید که برایان می است. رویکرد منحصر به فرد او به لحن و صدا از زمانی که پسر جوانی بود شروع شد و او و پدرش گیتار Red Special خود را طراحی و ساختند.
می همیشه صدای گیتار را به «آواز خواندن» تشبیه میکرد و میگفت که او تلاش میکرد تا «صدای» این ساز را پیدا کند. از آنجایی که او با یکی از بهترین نوازندهای راک، یعنی فردی مرکوری، موسیقی زیادی ساخت، به راحتی می توان دید که این دو به خوبی جفت شده اند.
کار او در " Bohemian Rhapsody" جادوی مطلق است. این آهنگ که بسیاری پیشبینی میکردند هرگز با طرفداران راک ارتباط برقرار نخواهد کرد، به یکی از معروفترین و محبوبترین آهنگها تبدیل شده است. می به همراه کوئین با آواز آدام لمبرت به تور خود ادامه می دهد. می علاوه بر اینکه یک هنرپیشه گیتار است، یک اخترفیزیکدان نیز هست.
2. ادی ون هالن (Eddie Van Halen)
یکی از تاثیرگذارترین نوازندگان گیتار راک در تمام دوران، ادی ون هالن، یک هنرپیشه گیتار الکتریک بود که عاشق این ساز بود و مدام تمرین میکرد. او ترانه سرا و گیتاریست آمریکایی هلندی تبار بود که در دهه 1970 به عنوان بخشی از گروه Van Halen که او با برادرش الکس آن را تأسیس کرد وارد صحنه موسیقی شد.
تکنوازی تقریباً دو دقیقهای ون هالن در گیتار «Eruption»، آهنگی که در اولین آلبوم گروه بهنام حضور داشت، امروز به همان اندازه که ۵۰ سال پیش آن را ضبط کرد، مسحورکننده است. او همچنین استاد تکنوازی گیتار در آهنگ «Beat It» مایکل جکسون بود.
اگرچه دنیای موسیقی او را در 6 اکتبر 2020 به دلیل سرطان در سن 65 سالگی از دست داد، اما ادی ون هالن همچنان مانند چندین دهه بر نوازندگان گیتاریست جدید تأثیر می گذارد.
1. جیمی هندریکس (Jimi Hendrix)
جیمی هندریکس یک نوازنده گیتار الکتریک خودآموخته بود که جنبش سایکدلیک راک دهه 60 را متحول کرد. او که همیشه صدا را آزمایش می کرد، گیتار الکتریک را با جلوه های صوتی، آزمایش های صوتی، تقویت و سایر تکنیک ها وارد دوران مدرن کرد و آن را با تئاترهای روی صحنه خود کامل کرد.
او از سیاتل به لندن نقل مکان کرد، جایی که تجربه جیمی هندریکس را تشکیل داد، سپس پس از اجرای هیجانانگیزش در جشنواره پاپ مونتری در ژوئن 1967، در ایالات متحده تبدیل به یک سوپراستار شد و گیتارش را آتش زد.
حرفه او بسیار کوتاه بود، اما در مدت کوتاهی که در اینجا بود، موسیقی راک را برای همیشه تغییر داد. هندریکس در 18 سپتامبر 1970 به دلیل مصرف بیش از حد باربیتورات (داروی آرام بخش) درگذشت.